是什么造就了伟大的电影配乐？令人难忘的旋律固然重要，但真正的精髓在于更深层之处。从电影诞生之初——那时现场管弦乐队在影院里演奏——到催生新音乐语言的技术革命，作曲家们一直在塑造着电影如何打动我们。
这段迷人的旅程探索了：
默片时代的炼金术： 现场音乐如何首次与动态影像结合
黄金时代的创新： 马克斯·斯坦纳（Max Steiner）的《金刚》（King Kong），米克洛斯·罗饶（Miklós Rózsa）的史诗配乐
类型片的标志性声音： 为何我们仅凭声音就能立刻辨认出西部片或恐怖片
现代大师： 伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）的心理惊悚片配乐，约翰·威廉姆斯（John Williams）的号角华章，汉斯·季默（Hans Zimmer）的脉动节奏
通过关键作品和生动的片段，尼尔·布兰德揭示了作曲家如何成为电影幕后的无名戏剧大师。我们将结识从埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）到尼诺·罗塔（Nino Rota）等有远见的人物，理解他们如何将情感转化为音乐形式。