定义纽约的舞蹈文化史。
在整个二十世纪，在剧院、舞厅和夜总会中，舞者们引领着抵抗和革命。从禁酒令时期风行一时的“舞蹈马拉松”，到二战和五十年代间精准划一的火箭女郎舞蹈团；从贾德森舞蹈剧院的先锋舞蹈到南布朗克斯嘻哈活力四射的嘻哈；从各处的舞会到百老汇的商业体，舞蹈既是文化的反映，也是社会变革的支柱。透过解析不同舞蹈的故事和相互交织的历史，《舞动不息：舞蹈如何塑造纽约》揭示了社会和历史力量如何在根本上塑造各个时期的舞蹈。这正是因为纽约人口密集、文化多元，席卷全国其他地区的浪潮都会在这里达到顶峰。
凯瑟琳·邓翰（Katherine Dunham）带到纽约舞台上的西非舞蹈启发了玛莎·葛兰姆（Martha Graham）标志性的收缩动作；乔治·巴兰钦（George Balanchine）的创新灵感来自尼古拉斯兄弟（Nicholas Brothers）等舞者在哈林区舞厅中磨练出的技巧；帕拉丁舞厅中的双人舞被吸收进入了杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）的百老汇编舞，同时也引领了舞厅中的个性化狂欢。作家雷尼·麦克杜格尔认为，不仅舞蹈可以作为纽约和国家更宏大叙事的一面镜子，而且纽约这座城市本身也的确具有独特的能力，能够不断产生创新，影响我们一同舞蹈的方式。《舞动不息》不仅仅是一部历史，它是对运动的探索，捕捉到了舞蹈反映又影响着城市的文化、政治和心灵。