从印度错综复杂的佩斯利花纹到中东的几何图案和东亚的花卉图案，《图案圣经》带领读者踏上了穿越几个世纪和各大洲的壮美旅程，揭示了世界上一些最具标志性的图案背后的迷人故事。
这本综合指南按自然、兽纹、几何和抽象图案等关键印刷主题进行分类，探讨了各类图案的起源和影响，揭示了它们是如何被贸易路线上的人口迁移和货物交换所塑造的。
对于时装设计师、室内设计师、视觉艺术家和平面设计师，以及任何对全球艺术和文化史感兴趣的人来说，《图案圣经》都是必读之作，它不仅提供了一场视觉盛宴，还提供了关于图案世界的丰富历史和文化见解。
《图案圣经：艺术与设计纹样终极指南》
引言
图案家族
第一章：自然：诠释生命
第二章：动物：荒野的记号
第三章：几何：形式和作用
第四章：抽象：现代表达
第五章：区域：文化遗产
第六章：交流：标志、标语和场景
术语表
参考文献
索引
图片来源
作者简介和致谢
卖点：
同类作品：伊丽莎白·威尔海德（Elizabeth Wilhide）的《图案设计》（Pattern Design）仅在英国就售出了5000册，而苏珊·梅勒（Susan Meller）的《纹样设计》（Textile Designs）和《V&A图案资料集》（V&A Sourcebook of Pattern）在同一地区各售出了3000册。
畅销的圣经格式：《色彩圣经》（The Colour Bible，2021）在英国/海外市场已售出5.1万册，而《平面设计圣经》（The Graphic Design Bible，2024）已售出4.2万册。《漫画圣经》（The Manga Bible）于2026年3月出版，已经确认会被翻译成6种语言。
图案成为热点：Apartment Therapy网站的年度家居设计状况调查预测，“图案游戏”将成为2026年及以后的室内设计趋势。
专家作者：杰西·惠普尔（Jessie Whipple）是一位著名的设计师和艺术史学家，也是设计工作室Pattern People工作室的联合创始人，其客户品牌包括马克·雅可布、蔻驰、耐克、雅诗兰黛和Calvin Klein。